蔡徐坤看到自己的梗后的原视频换一篇

之前有宝宝留言说好久没有看见氧叔讲艺术类的美学啦，今天就为大家安排上哈~放心不是特别晦涩的，相反还有点好玩。

说到恶搞艺术大家一定都不陌生吧，至少对于恶搞不陌生。因为各种恶搞在生活中也挺常见的。比如之前大家恶搞杨幂什么鼻孔插线板，以及唱《爱的供养》，连杨幂自己也会拿这些梗来调侃自己。能接梗又能抛梗，被恶搞却让自己更受欢迎，她真的拿捏的很到位。

以及最近蔡徐坤告b站事件，氧叔也特意去看了下b站上关于蔡徐坤的篮球梗。(恶搞上升到人生攻击确实不好)

恶搞不光出现在各种娱乐生活中，各种大牌的恶搞元素也很常见。

就连各种艺术家也很开放式的开始了在恶搞中艺术的艺术行为。不过恶搞究竟是一种反叛式的艺术还是一种哗众取宠，氧叔觉得每个人心中都有一杆秤，只要超过了那个界限就会引起一些反面情绪。

恶搞艺术的初衷不同呈现的效果也会不同，下面我们就从几个比较有趣的方面看看大师以及明星都是怎样参与恶搞艺术的吧~

大师+恶搞艺术

对名画再加工和让名画动起来，对于当代艺术来说这并不常见。不过当你看完这些再加工过的大师作品，大概也会发出惊叹，原来它们还有这种效果呀！比如俄罗斯的艺术家Svetlana Petrova就喜欢把自己的宠物猫放到了众多名画之中。

最妙的一点是，看他的画和在对比原画，你竟然觉得这些新加的元素意外的和谐。这只胖猫以各种形态出镜，时而慵懒时而冷酷，给画带来了其他的新内容。

同样各种名画的相互叠加也是当代恶搞艺术的一种方式，艺术家将《呐喊》和梵高的《星月夜》，葛饰北斋的《神奈川冲浪》结合。原本梦幻绮丽的画突然多了点黑色幽默感。

关于《呐喊》还有各种五花八门的版本，有派大星版、小丑版、就连表情包都有一个版本。《呐喊》几乎可以被用到生活的各个方面，大概真的有很多事都能把人逼到想呐喊吧。

静态的叠加是不够的，想要让艺术更接地气，动起来也是不错的思路诶。所以有了各种超魔性的艺术作品动图。氧叔认为有时候一幅画静态是一种感觉，动态之后立马会传递出新的视觉体验。

波兰新媒体艺术家Kajetan Obarski就是这样一个比较奇葩的存在。将名画与现代脑洞结合，让名画更有趣令他迅速走红。

梵高割了耳朵后收到了耳机礼物。

不过，关于这个新媒体艺术家的行为大家褒贬不一。但氧叔认为，用大家更喜闻乐见的方式传播艺术也算是对艺术的贡献。论艺术的高尚与严肃性的同时，在当代如何让艺术打破“小众”的怪圈也很重要。

明星x恶搞艺术

除了各种艺术家把恶搞艺术玩的很顺手，娱乐圈也有很多恶搞艺术大师哦。就拿蔡依林才说，近两年她的专辑和封面都有很足的恶搞艺术成分在。

氧叔认为蔡依林的各种“恶搞自己”，其实与反叛相关。她在用自己的方式反击恶评，在用自己的方式证明自己表达自信。

蔡依林的各种杂志封面也是走搞怪路线，相比年少出名的她给我们留下的热辣舞娘形象，这种戏谑恶搞风到很区别于一般的女明星。就像恶搞艺术之后的画，从单一的内容到更立体多元。

看完蔡依林，我们在看看看张靓颖。张靓颖在之前的专辑封面设计中就采取了把自己与名画元素相结合的方式。

这种恶搞艺术的元素还穿插在她专辑中的mv里，有时候氧叔会反思。过去好的歌星的歌曲与MV都十分精良，周杰伦的新歌发布之后我们还会默默期待他的MV。一则当代的新生代歌手好像很难再花精力去做MV，二则习惯抖音短平快的大多数人也不会再去看歌手的MV了吧。

除了代表反叛，有时明星对艺术进行恶搞也是一种“致敬”。比如有很多人都cos过的《戴珍珠耳环的女孩》

以及憨豆先生cos各种名画造型。

明星与名画人物换脸，或者艺术爱好者cos各种经典画面。人们总以不同的方式把这些经典了几个世纪的东西找寻出来赋予它们更新的含义。其实恶搞艺术是否真的是艺术，氧叔认为重点在于它能不能引发人新的思考。

一味的恶搞是不断散发低级趣味，而真正反叛和黑色幽默的恶搞目的却是让更多人看见社会更多的面。比如我们的故宫乾隆画像，就能结合当下的热点咨询，就能从无人问津到人手一个的潮流单品。

还是那句话，艺术能带来感知，感知能带来变革。我们的低美感社会也正需要艺术的浸染。不论以何种方式展现艺术，强调艺术内核价值的才叫艺术，其余的也只是哗众取宠和释放恶趣味罢了。